dialogcultur

Один ужасно умный трюк rtMark and The Yes Men Тактические медиа с художественными границами.

Tapio Mäkelä.

Интернет и другие новые медиа-методы расширили направления политического участия артистов. Способность взаимодействовать в транслокальных объединениях независимой медиасферы явилось, возможно, наиболее заметным изменением, в то же время работа и сотрудничество в группах с определенным «брендовым» названием не является полностью новым феноменом. Тем не менее, работа, проводимая под брендом rtMark and The Yes Men - это яркий примел тактических медиа и использования искусства, который не только сложно уместить в границы современных или исторических арт-форм, но который также показывает, какими спорным могут быть попытки сделать это.

Одно из основных разочарований, которое у меня возникло относительно «мира» современного искусства с начала 90х (не считая проблематики «мира искусства» обсуждаемой в международных дискуссиях) это то, как политика или критическая теория часто принимается просто как сырой материал или приравнивается к риторическому украшению. Я рассматриваю медиа-искусство, как интересную возможность избирательно обходить эти проблемы или обращаться к ним, возможность, которая, по крайней мере частично, происходит от комбинации кураторских методов современного искусства и романтических представлений о Художнике.

Радикальные возможности, которыми, я верю, новые медиа-методы могут обладать, это возможность быть "the context and content provider" поставщиком, как содержания, так и контекста. Это не значит, что данная работа происходит в вакууме, наоборот, медиа-арт является таковым, только при условии его необходимой включенности в комплекс медиа-культурной реальности. Поддерживая критическое отношение к галерее как «белому кубу», я также критичен к медиа-арту, если он чувствует себя самодостаточным в рамках фестивальных «черных кубов», видеоэкрана, или еще хуже – бежевых «компьютерных ящиков». Смысл сказанного мною выше в том, что это не "медиа арт" а "медийный арт", то есть работы, которые рефлексируют только свою технологическую основу-форму. Пример этого ретромодернисткого подхода я недавно слышал в выступлении Флориана Крамнера (Florian Cramer) на фестивале артистического программного обеспечения ReadMe, где он говорил о «красоте командной строки». Другими словами о том, как эстетически красивы основанный на тексте программный интерфейс и его «текстуальность». Или же: диапазон медиа-искусства широк и его уровень взаимодействия с контекстом весьма разнообразен.

* * *

“Один ужасно глупый трюк” заглавие документального видео, акции группы The Yes Men, отпрысков rtMark. Я хочу обсудить их проекты детально по той причине, что они очень открыто провозглашают свою подрывную тактику, когда пользуются одним определенным медиумом и нарушают определенную границу. Это составляет основное содержание их работы, также как и боль-наслаждение для наблюдателей или участников их акций.

В 1998 фестиваль Ars Electronica пригласил rtMark в жюри для присвоения награды в 1000 US долларов. В тот же самый год приз Golden Nica был присвоен лаборатории специальных эффектов фильма Титаник. rtMark же отдали награду рыболовецкой деревне с названием Попотла (Popotla) расположенной в Калифорнийском заливе в Мексике, - месте, которое было колонизировано кинокомпанией 20th Century Fox для морских съемок этого фильма. Огромная модель Титаника это не то, что должно бы быть построено на калифорнийском побережье; она уничтожила всех морских коньков и прибрежные водоросли. Только местная «экономика» выиграла от продажи обломков модели корабля как сувениров. rtMark присвоили приз местным жителям за low-tech сопротивление high-tech разрушению, символизированное настенными росписями - местные жители прикрепили их к огромной цементной стене киностудии.

История о кино - макиладоре*, которая использует страны третьего мира в цифровом и киношном производстве, показала местный уклад жизни и жестокую реальность, стоящую за спиной блокбастеров Голливуда. Наподобие того, как в инженерии существует обратное проектирование, так существует обратное медиа-манипулирование. Пока медиа пытается вскрыть темные вещи. которыми занимаются профессиональные эксперты, PR-компании и разные стратегические агентства, rtMark раскрывают секреты. Они называют это “тактическим шоком”: ловить политиков и корпоративный сектор, так сказать, "со спущенными штанами".

* * *

Еще одна причина провести «Popotla» акцию на фестивале Ars Eclectronica - то, что это был один из немногих проектов, адресованный политике и отношениям с властью в рамках медиа искусства. Ars Electronica обычно пылает страстью к новым технологиям и историям корпоративного успеха. В этом году темой был “Код”. Для презентаций на панелях по кооперативному софту были приглашены Macromedia и Adobe. Как таковое это могло бы быть интересным, если бы «пересечение границ» обсуждалось, выделялось бы как явное и значимое. Этого не было, но там была дискуссия (в листах рассылки), затрагивающая проблему медиа-фестивалей, посвященных критическим рассуждениям о коде и об области софтверного искусства - искусства программного обеспечения.

Что поразило меня, в довольно ценных рассуждениях Льва Мановича после Ars Electronica, это то, что он позиционирует software art как современный авангард. Эта точка зрения вместе с недавними выкриками о закрытии медиа-арт отделения в Walker Art Center вызывает некоторые опасения: 1. Целевая «авангардизация» медиа арта на деле является его превращением в современное искусство, покрытием историческими канонами, где превращение его политических средств в художественные более вероятно, чем художественных в политические. 2. “Состояние” медиа-арта часто воспринимается через призму того, что происходит с ним в Северной Америки и в нескольких крупных центрах в Центральной Европе. Для многих же людей совсем не важно, что Американский художественный институт закрыл медиа-арт отделение. Они и не собирались поступать туда вообще. И соглашение с критическими рассуждениями на Ars Electronica не улучшает ситуацию. Если признавать эти тезисы, то медиа-арт уходит в такую область, где он теряет свой потенциал.

Возможно, именно то, что rtMark из Северной Америки, это обеспечивает им жизнеспособную платформу для обсуждения медиа-политики и «брэндинга» в современной медиа-культуре. Акция «один ужасно глупый трюк» или The Yes Men В.Т.О. показывают опасность глупости, опасность быть одураченными правдоподобной презентацией, не важно с каким содержимым. История эта немного запутанная… вначале rtMark скопировали веб сайт В.Т.О. (Всемирной Торговой Организации) и создали их собственную версию на www.gatt.org, к которому многие поисковые машины интернета по прежнему отсылают искателя ВТО адреса , т.к это ее прежний адрес. Уже переделанный сайт, который открыто говорит об рабстве и эксплуатации бедняков соглашениями по свободной торговле, должен был дать понять любому заинтересованному читателю что это не сайт В.Т.О. И что же?… на адрес сайта стали поступать приглашения выступить от имени В.Т.О. Что делать? Сказать "да"? Представляем -The Yes Men.

Они предположили, что возмутительные комментарии от имени “доктора Бихльбауэра” при общении с бизнес-менеджерами на съезде в Зальцбурге немедленно раскроют их обман. Вышло же так, что они могли говорить все - от колониальных фантазий, расистских замечаний, планов эксплуатации и абсолютно нелогичных аргументов в пользу соглашений по свободной торговле, и все равно их ПРОДОЛЖАЛИ рассматривать, как истинных представители ВТО. Хорошо, подумали они. Мы были еще недостаточно радикальны, давайте съездим на конференцию текстильной индустрии в Финляндии и посмотрим как далеко мы сможем зайти, пока не получим ответ. В докладе New York Times on-line издании, в Январе 2001, The Yes Men комментировали поездку нового делегата на конференцию в Тампере: “Мы посчитали, что это этично представить ВТО, более честно, чем они сами себя представляют."

Окруженный должностными лицами Европейского Союза, исследователями, журналистами и генеральными директорами текстильных фабрик, Ханк Харди Унру (Hank Hardy Unruh) из «ВТО» произносил речь, которая должна не оставить спокойным любой критический разум. Например, графики результатов эффективности рабства и автоматизации, почему бы не использовать новый текстильный комплект одежды для контроля и мониторирования рабочей силы? В середине презентации ассистент «ВТО» докладчика помог ему снять одежду, открывая под ней золотой блестящий костюм из спандекса. 3D мультфильм на экране в это время изображал генерального директора фирмы гуляющего в лесу. Как при этом управлять производством на расстоянии? Он расстегнул ширинку, и появился надувной фаллос длиной в метр, как подставка для консоли и видеомонитора. Вы спросите, забросала ли аудитория его помидорами?

"Выходной костюм менеджера", как Ханк представил его аудитории, был разработан для менеджеров “чтобы контролировать их удаленные рабочие силы в развивающихся странах. Используя видео интерфейс на конце «фаллоса», менеджер может наблюдать за рабочими и подавать им электрошоковые разряды, когда они трудятся недостаточно интенсивно”. Комментариев от аудитории не последовало.

«Аамулехти», ежедневное издание Тампере, рассказало всю историю про будущее текстильной промышленности, представив Ханка Харди Унру (Hank Hardy Unruh) из «ВТО» в его костюме. Только после того как The Yes Men опубликовали пресс-релиз, раскрывающий их акцию, центральная газета Helsingin Sanomat разобралась, в чем дело. Руководители бизнеса и специалисты были действительно пойманы со «спущенными штанами», принимая как само собой разумеющееся все, что бы им ни сказало ВТО и аплодируя этому. Я полагаю, что возможно Мишель Фуко (Michel Foucault) или, в особенности, Луи Альтюссер (Louis Althusser) могли бы жизнью свидетельствовать насколько широко сила идеологии может работать в live перфоменсах. Интересно, что Helsingin Sanomat затем опубликовала довольно честный репортаж о данной акции и признала подобный подход к проблеме правильным.

После акции в Тампере в Августе 2001, "переименованный" мистер Грэнвит Хулатбери (Granwyth Hulatberi) также участвовал в CNBC’s European Marketwrap и беседовал с Верноном Эллисом (Vernon Ellis), международным председателем фирмы Andersen Consulting. Поворотным моментом для серии подобных «ВТО»- акций стала конференция финансистов в Сиднее. Здесь мистер Энди Бихльбаум (Andy Bichlbaum) провозгласил, что ВТО в его текущей форме больше не существует. Что ВТО будет переформирована в новую организацию, посвященную помощи беднейшим в мире, а не богатым. Аудитория поздравила их с изменениями курса и давала советы о том, как действовать дальше. Последствия «радикального изменения направления деятельности ВТО» обсуждались даже в залах Канадского парламента.

* * *

Что лежит в основе стратегии rtMark, это взять американское корпоративное законодательство и творчески использовать его, находясь под защитой Свободы Слова. Индивидуумы юридически хорошо защищены, если они говорят от имени корпорации, и они также могут действовать как венчурные капиталисты через совместные фонды. Недавняя идея, кстати хорошо профинансированная, включала изготовление почтовых открыток, имеющих отношение к смертной казни. Идея была изготовить высококачественные открытки и расположить их в магазинах рядом с поздравительными карточками. Текст был примерно такой: “Прими поздравления в канун твоей казни!” Совместные фонды также поддержали серию открыток показывающих, что Американские политики ответственны за человеческие страдания в Ираке.

История акций rtMark начинается до учреждения этого бренда. В 1993 некоторые из этих людей создали О.О.Б, Организацию Освобождения Барби. Они купили 300 кукол Барби и солдатиков Джо, поменяли голосовые устройства, и затем тихо положили их обратно на полки магазинов перед Рождеством с номером телефона «горячей линии». Скоро десятки ТВ станций стали показывать кукол Барби произносящих «мертвые не лгут» и солдатиков пищащих «давайте отправимся за покупками». Следуя плану О.О.Б, они также разослали по ТВ станциям видеозапись, показывающую Барби с паяльником. Куклы заявляли, что они протестуют против фабрик, которые используют гендерные стереотипы в производстве игрушек, что наносит вред детям.

О.О.Б. и другие акции включили в себя тактическое использование старых и новых медиа, также как и физические действия, чтобы затронуть специфическую критическую тему. Эстетика, с которой они работают, корпоративная. Это - презентации, диаграммы, лозунги, бренды. Они также сотрудничают с юристами, чтобы знать моменты, когда приостановить веб сайт. GWBush.com был создан на основе знаменитой цитаты из тогдашнего кандидата, сегодняшнего президента США: “Для свободы должны быть границы”, которая также была озвучена его адвокатами с целью закрытия сайта.

Акции rtMark ясно показали, как границы между тактическими, независимыми медиа и связанными с медиа артом областями, такими как NET.art, стираются. На форуме тактических медиа The Next 5 Мinutes (n5m) в этом году в Амстердаме стало явным, что отдельные представители с артистическим прошлым трудятся как медиа активисты в независимых медиа в различных частях мира. Что было интересно, тем не менее, едва ли кто обсуждал связь этой деятельности с их художественной практикой.

Похоже, что активизм обладает более высокой ценностью внутри современного искусства. Современное искусство внутри активизма считается неинтересной общественной сферой, в то время как его техники, эстетика и, особенно, медиа художественные навыки широко используются. Графические проекты коснувшиеся некоторых активистких «брэндов» (не многие хотели бы поставить рядом слова активизм и брэнд) смогли превратить их в т.н. “настольные книги”. Например книга Catalogue of Strategies авторов Мике Герритцена (Mieke Gerritzen), Макса Бруйнсма (Max Bruinsma) и Герта Ловинка (Geert Lovink) широкодоступна в книжных и дизайнерских магазинах. Она особенно хорошо представляет то, как парадигма “информационного дизайна” соединяет медиа арт с тактическими медиа в виде визуального языка. Тем не менее вопрос, возникающий по поводу таких книг, касается самих истоков. В Голландии корни местной медиакультурной сцены в пиратских радиостанциях и сквотах, что находило также свое отражение в конкретных методах которыми эти фестивали и организации были созданы.

Я обнаружил, что тактические и стратегические аспекты медиа вместе с культурным и социальным контекстом часто игнорируются. Взамен этого эстетические и концептуальные аспекты начинают считаться “сущностью” медиа искусства. Это феномен, который уменьшает и, как я предположил раньше, превращает медиа искусство в «форму». Это превращение обычно поддерживается различными академиями и организациями изящного и современного искусства. А также множеством учреждений на протяжении последних пяти или более лет. Минимализм, концептуальный net.art и software art хороший пример того как ретромодернизм приобрел мощную точку опоры. Во многом это следующий логический шаг от ранних визуальных музейных работ Билл Виола (Bill Viola) и Гари Хилл (Gary Hill), например. В то время как недавние формалистические работы соответствуют стандартам абстракционизма и концептуального минимализма, ранние работы, популярны в музеях, где прекрасно соотносятся с масштабными холстами для созерцательного наблюдения. Моя точка зрения на эти работы не в том, что их не стоит делать вообще, но скорее в вопросе о том каковы составляющие медиа арт.

* * *

Необходимо снова и снова задавать вопросы о привязанности к вовлекаемой политике. Привязаны ли rtMark к затрагиваемой политике? На это нет простого ответа, но я хотел бы предположить два аспекта “привязанности”.

Первый взгляд был высказан в 90х, представленное Бодрийаром (Baudrillard) и Вирилио (Virilio) понятие о медиа как о "взрыве вовнутрь" (имплозии) должно рассматриваться как «не-привязанное». Даже если политики и смогут организовать медиа таким образом, что связь между изображением и каждодневной жизнью покажется стертой. В частности на примере Рopotla акции rtMark показали, как вымышленные и медиа - технологические представления соотносятся с часто не слишком явно видимой истинной действительностью. Является ли уличная демонстрация только единственной реальной формой политического протеста? rtMark and The Yes Men отвечают, что их проект gatt.org это форма «стильной» демонстрации. Это не отрицает уличные демонстрации и не призывает действовать в подобном стиле. The Yes Men группа поместила исполнителей в такое положение, что для обычных масс медиа очень сложно рассматривать их как демонстрацию. Как Тод Гитлин (Todd Gitlin) показал в своем классическом исследовании “The Whole World Is Watching”, масс медиа обладают сильной тенденцией сообщать об уличных демонстрациях через определенный формат, который очень часто не отображает их актуальный политический месседж. Тактика rtMark обходит эти рамки. И хотя их ноги не на уличной демонстрации, их тактика и рассуждения там. В основном, потому что они способны привлечь тех, кто думает иначе, как свидетелей к представлению.

Электрические сети и серверы на которых функционируют www.rtmark.com и www.theyesmen.org привязаны к США, также как и политическое содержание их акций. Но если Интернет и глобальная власть вне национальных границ, так то же самое происходит и с этими работами. Если б здесь была возможность описать конкретные истории некоторых участников акций, тех кто проводит часы за созданием веб сайтов, ездит на конференции под видом представителей ВТО, скупает говорящих кукол в супермаркетах, можно увидеть что они имеют также несколько локальных проектов, которые подпитываются “в on-line и новостях”.

Когда The Yes Men появляются в медиа, их истинные личности скрыты. Тем не менее они получали арт награды как “ художественные субъекты”. Интересно, хотя это и не высказывается вслух, что “быть художником” может служить для них т.н. «предохранительным клапаном» так же, как и корпоративное право. Как система значений, искусство всегда может работать клавишей «ESC» из политической подотчетности. Если юридическая дискуссия заходит в тупик, политическая акция всегда может быть представлена как художественный проект, и в этом случае иметь впоследствии право не цитирование, более широкое чем «для служебного использования». Ситуация положения «одной ногой в искусстве» также обеспечивает возможность зарабатывать финансовые средства для политических акций, что никак не достигнуть если быть только «чистым» активистом.

* * *

Даже в рамках этого текста невозможно углубиться в важные затронутые темы, я кратко отмечу области политических и пересекающих границы работ, где медиа художники работают в локальных группах, выполняя важную, но не обязательно настолько видимую работу как rtMark. Расположенные в Соединенном Королевстве Mongrel пример стратегических медиа с очень сильным ощущением общественного производства знаний, от создания, через семинары и совместное мультимедиа авторство. Их работы можно посмотреть на сайте http://www.mongrelx.org. Один из основных выработанных аргументов их работы в том, что software должно разрабатываться для конкретных общественных и культурных ситуаций. Под другими углом, данный тезис был исследован и воплощен через медиа инициативу Sarai в New Delhi (http://www.sarai.net). Здесь привязанность означает использования software (и новых технологий) в определенной социальной и культурной обстановке.

Родственный, но абсолютно другой подход к транслокальному пересечению границ может быть обсужден при рассматривании работы культурно-информационного центра K@2 в Каросте (http://www.karosta.lv). Обосновавшись в Латвии, в пределах прежней русской военно-морской базы в пригороде Лиепая, группа артистов работала с местными детьми, создав среду и поводя семинары, варьирующиеся от фотографии до фильмов и интернета. Их "привязанность" здесь выражалась в их местных взаимоотношениях, сложившихся при жизни, а не в ходе короткого визита.

Эти примеры, истории о которых могут быть прочитаны в интернете или через google.com, также как и rtMark находятся в проблематичной ситуации относительно их целостности, когда их "показывают" в контексте современного искусства. В этом контексте, вместе с Люси Липпард (Lucy Lippard), я могу думать о “соблазне локального” как о соблазне транслокального. Когда ориентировка на локальное или «только свою среду» является ответом редукциониста, то основным, что возможно более важно здесь, будет не адресованность определенной аудитории, но как при этом суметь отразить пересечение границ.

*maquiladora (макиладора) Фабрика в Мексике, у границы с США, где производят сборку из американских деталей товаров для реэкспорта в США. На границе с США находятся более 1 тыс. сборочных предприятий. Американские профсоюзы часто выступают за закрытие макиладор, и в Мексике нередко сомневаются в пользе таких компаний для экономики.

Tapio Mäkelä. Free for non-commercial distribution on the Internet. All rights reserved by the author for printing or commercial distribution.

помощь в переводе L@3, Paavo Nurmi, O. Kireev